Facilita: Martín Rubini El taller brinda al alumno herramientas teóricas y técnicas para optimizar el manejo del equipamiento básico para realizar fotografías de producto, ya sea el equipamiento de estudio como también la luz disponible. Haciendo hincapié en el el manejo de la luz y la estética, se abordarán distintas posibilidades a través de variados recursos de iluminación, teniendo en cuenta y reconociendo los requerimientos actuales del mercado. EJES TEMÁTICOS: La fotografía publicitaria en el tiempo. Tendencias y necesidades contemporáneas. Equipamientos. Reconocimiento y diferenciación de productos. Revisión de autores nacionales e internacionales. Análisis vía pública y medios de comunicación. Optimización para diferentes medios: web, vía pública y gráfica editorial. Portfolio. REQUISITOS: Tener conocimientos básicos de técnica fotográfica y manejo de cámara. DURACIÓN: 5 encuentros - Inicia en MAYO Y JUNIO. MODALIDAD: online.

Facilita: Ayelén Koopmann. Este taller gestado en cuarentena propone tomar algunas obras de Agnes Varda como base de inspiración para armar y desarmar imágenes. La propuesta es afinar la mirada, bucear en pistas metódicas afectivas y trazar puentes entre la producción y la lectura. En cinco encuentros desarrollaremos una herramienta teórica-analítica, pero esencialmente experiencial para construir mapas que nos orienten a fragmentar y asociar nuevos sentidos y significaciones sobre las imágenes. La idea es elevar la exaltación y lo intuitivo, encontrarnos con el espíritu lúdico. No es necesario experiencia previa en fotografía, sí entusiasmo y predisposición para realizar los ejercicios, ganas de leer y tener en mano algunas fotografías propias o ajenas. DESTINATARIOS: Personas interesadas en el análisis de imágenes con ganas de pensar y mirar de otras maneras la fotografía, gente sin miedo a mezclar técnicas. Público interesado. DURACIÓN: 4 encuentros - Inicia en MAYO Y AGOSTO. MODALIDAD: online.

Facilita: Dolores Esteve El workshop busca rastrear/comprender la práctica del autoretrato y su utilización contemporánea para la difusión de tendencias en las redes. Hacer un repaso sobre el recorrido cultural/político/tecnológico desde la posguerra en el siglo XX hasta el presente y el efecto sobre las subjetividades y la práctica de la fotografía profesional. OBJETIVOS: Comprender en qué lugar de este paisaje se encuentra y reflexionar sobre su estrategia profesional-artística. Aproximarse al lenguaje de la fotografía de manera consciente y con un registro histórico del mismo. DESTINATARIOS: Fotógrafes, estilistas y artistas que estén interesades en discutir y pensar. La práctica será de carácter experimental y centrada en el autoretrato en el entorno cotidiano de cada une. DURACIÓN: 9 encuentros - Inicia en JUNIO y SEPTIEMBRE. MODALIDAD: online.

Facilita: Facilita Paulina Antelo El taller propone acercarnos al bordado en papel comenzando por la observación para llegar a la experimentación recorriendo diferentes experiencias de diversos artistas que nos permitan entender la técnica (puntos, puntadas, formas de agujerear el papel, etc) y por otro lado compartiremos obras y trabajos bordados con el objetivo de comenzar a pensar nuevas formas de intervenir un trabajo fotográfico. Otro de los ejes propuestos será charlar sobre la importancia de la imagen, el cuidado, la preservación, la conservación, las huellas, las pequeñas heridas que realizaremos a nuestra imagen para poder bordarlas. DESTINATARIOS: Fotógrafes, artistas y público interesado en indagar las posibilidades y soportes de la imagen fotográfica. DURACIÓN: 4 encuentros - Inicia en JUNIO Y AGOSTO. MODALIDAD: online.

Facilita: Gaby Muzzio Este taller brinda formación teórico- práctica a quienes tengan interés en la conservación de materiales fotográficos. A través de una serie de recursos y herramientas que permitan a les participantes, no solo estabilizar y organizar el archivo, sino también otorgarle sentido a través de la palabra. DESTINATARIOS: Fotógrafes, y público interesado en el abordaje de archivos fotográficos. DURACIÓN: 6 encuentros - Inicia en JUNIO Y SEPTIEMBRE. MODALIDAD: online.

Facilita: Suyai Otaño La práctica está abierta a cualquier persona interesada en reflexionar de manera activa los límites y posibilidades de la creación de imágenes (artistas visuales, fotógrafos, performers, videastas, estudiantes, etc). Un espacio de intersección entre diversas formas de producción que contrarrestan la apabullante virtualidad y reproducción de imágenes actual. En su lugar, se propone pensar en sus articulaciones de presencia, en sus formas de ser y hacer. DESTINATARIOS: La práctica está abierta a cualquier persona interesada en reflexionar de manera activa los límites y posibilidades de la creación de imágenes (artistas visuales, fotógrafos, performers, videastas, estudiantes, etc). DURACIÓN: 4 encuentros - Inicia en JULIO, OCTUBRE Y NOVIEMBRE. MODALIDAD: online.

Facilita: Charlie Mascheroni El taller/clínica tiene como objetivo la resolución de diversas inquietudes en cuanto a la técnica de postproducción en photoshop para terminar de lograr la imagen que tenes en mente. El workshop se divide en 6 módulos: introducción al photoshop, retoque de piel, trabajo blanco y negro, fotomontaje, foto de arquitectura, foto producto. DESTINATARIOS: Fotógrafes, diseñadores gráficos, arquitectes, toda persona que quiera adquirir y/o profundizar conocimientos en Photoshop. DURACIÓN: 12 encuentros - Inicia en JUNIO. MODALIDAD: online.